Барабанная дробь... И-и-и.. Here it is! Самая первая запись в потоке F_Fashion.
Босоножки и колготки - "мы такие разные, но все-таки мы вместе"....
P.S.
Kate, it's for you especially...
среда, 23 сентября 2009 г.
вторник, 22 сентября 2009 г.
Who is Alexander McQueen?
Мода – явление многозначительное и неоднозначное. А потому с чем ее только не сравнили?! Не приходит на ум разве что метафора о минном полем. Но именно так эту эфемерную субстанцию, создаваемую буйным воображением ради нескольких минут сияния на подиумах и показах по всему миру, и можно охарактеризовать.
Итак, сама индустрия – огромнейшее поле, окруженное колючей проволокой; и попасть на него можно, хотя задачка эта не из простых. Но лучше поостеречься, ведь «полянка» кишит взрывоопасной субстанцией. А составляют ее все те люди, чья фантазия рождает на свет «ежесезонные» тенденции. Дизайнеры и есть тот самый тринитротолуол. Это фитильки их сознания каждый год подрывают сознание любителей моды, тревожа и без того неспокойные владения непостоянной «старушки».В середине 90-х такой бомбой шарахнул по публике, ставший теперь уже и уважаемым, и любимым, если не всеми, то многими, Александр МакКуин (Alexander McQueen).
Обладая «королевской» фамилией и британской школой жизни, он не церемонится с традициями и правилами, и говорит с модой откровенным языком настоящих эмоций. Он не боится назвать себя "сукой" и признаться в том, что ему нравятся совсем не все люди, и свои вещи он делает совсем не для них, а для собственного удовольствия и самовыражения. Наверное, в его «взрывоопасном» отношении к миру и кроется секрет его обаяния, а вместе с тем и успеха.
Проделки юности
Александр МакКуин родился в 1969 г. в Лондоне в семье потомственных ткачей. И этот факт, безусловно, повлиял на всю его жизнь. Карьеру портного скандальный модельер начал в 16 лет и выбрав свой единственный путь – не самурая, конечно, но и он оказался тернистым.
Тогда он бросил школу (просто «забил» на обычное и привычное для всех образование) и пошел работать на Сэвил Роу (Saville Row) – лондонский бастион высокого портновского искусства, улица, где расположены ателье самых дорогих мужских портных. МакКуин устроился в ателье «Андерсон и Шеферд» (Anderson & Shepherd), где он специализировался на мужских костюмах, сшитых по индивидуальному заказу для высшего света. Его клиентами были «птицы самого высокого полета», среди которых и принц Уэльский, и лорд Ротшильд и (кто бы мог подумать) Михаил Горбачев. Именно они первыми попали под канонаду рвущегося наружу «творческого» бунтарства. Так, одним из его «дизайнерских решений» стала надпись мелом: «Здесь был МакКуин» на пиджаке, предназначенном принцу Чарльзу. А еще в знак протеста против монархии: «Я – сука» (это, говорят, в очень мягком переводе). И хотя может это всего лишь легенда, а того и гляди миф. Ведь старая Британия гордится своим сыном, признает его много лет подряд лучшим национальным дизайнером года и позволяет гордо носить рыцарский титул почетного кавалера Империи и ее Величества. Но как бы там не было, шалости не прошли незаметно. И МакКуину пришлось опуститься по карьерной лестнице, он перешел в другое ателье «Дживс и Хоукс» (Gieves & Hawkes), где ему доверили заниматься одними лишь брюками.
«Если звезды зажигаются…»
В «Дживс и Хоукс» дела шли спокойней, но, естественно, без особого старания и интереса. Поэтому, по прошествии времени, Александр уходит в помощники театрального костюмера из ателье «Энджелс и Берманс» (Angels and Bermans). Он шьет платья и изучает тонкости кроя, постигая азы шестнадцати сложнейших методик кроя платьев XVI века (они, стоит заметить сформировали, особый почерк МакКуина, как дизайнера).
Кажется, в это время Александр «берется за голову» и решает отнестись к своей жизни и делу, которым он занимается, со всей возможной серьезностью. Он поступает в – самый престижный по своей специальности – Колледж искусств Сент Мартинз (St. Martin's) в Лондоне. А в 20 лет начинает работать у японского дизайнера Коджи Тацуно (Koji Tatsuno), затем у итальянского модельера Ромео Джильи (Romeo Giglis) в Милане в качестве личного ассистента. В 1994 году завершился учебный курс МакКуина в колледже, и он выпустился, представив на суд экзаменаторов и модной публики блестящую коллекцию. Она настолько пришлась по вкусу покровительнице и музе всего «модного царства» редактору Изабелле Блоу (Isabella Blow), что она приобрела ее полностью в свое пользование. И, признаться, открыла ту самую щелку в «колюче-проволочном» заборе, отделяющим моду от всего остального мира. Так, разгорелась еще одна искорка. До настоящего взрыва и громкого БУМА оставалось совсем немного времени.
Признание
После первого же показа на Лондонской неделе моды Александр МакКуин сразу же стал, что называется, bad boy британской моды, поражая публику не только гротескными образами своих моделей, но и шокирующими собственным внешним видом и манерой поведения – на одном из дефиле МакКуин снял штаны перед зрителями. Он, вообще, уверен, что одежда должна вызывать сильные эмоции, не оставляя зрителя безучастным. Чего и добивается любыми способами. Например, в летней коллекции 1995 года он показал платья, забрызганные грязью и залитые кровью, которые привели публику в содрогание. Для участия в одном из дефиле, он пригласил безногую чемпионку Игр для инвалидов в Атланте Эйми Маллинз (Amy Mallins). И чего еще только не делал этот бесстыдник, провокатор и хулиган. Неизменным оставался факт - за всеми его жестокими, шокирующими и поражающими шоу всегда скрываются отлично сшитые платья и костюмы с необычными деталями и тщательно продуманными аксессуарами. Не случайно осенью 1996-го Александр МакКуин был удостоен премии «Лучший дизайнер года», присуждаемой Британским советом моды. Тогда же глава могущественной корпорации LVMH пригласил его на должность арт-директора дома Givenchy вместо Джона Гальяно (John Galliano), где МакКуин проработал до марта 2001 года.
«…фамилия зазвучала…»
Менее чем за 10 лет Александр МакКуин высек из своей искры пламя и стал одним из самых авторитетных и уважаемых дизайнеров в мире. И на переломе веков он получил предложение, отказаться от которого, по меньшей мере было бы глупо. Ему предложили создать собственный модный дом. С этих пор начинается новая страница истории и новая глава остросюжетного романа-саги о похождениях лондонского «парня-портняжки». Что получил от этой сделки мир? Еще один бренд, ярлык и лейбл для одежды. И, кончено, возможность выбора. А выбрать из чего у МакКуина всегда предостаточно.
С декабря 2000 года прямым владельцем марки Alexander McQueen c контрольным пакетом акций является компания Gucci Group, а креативным директором остается сам маэстро. Под именем дизайнера сейчас выпускается линия женской и мужской одежды (в том числе линия prêt-a-porte, которая получила короткое, но узнаваемое имя McQ), аксессуаров, ароматов, а также коллекция очков и оправ. Но и на этом неугомонный дизайнер не останавливается. Презирая рамки, он расширяет границы собственного творчества и объединяется с известными производителями легкой и текстильной промышленности. В 2005 году в результате его сотрудничества со спортивной маркой Puma в продажу поступила коллекционная партия дизайнерской обуви, поразившая байеров по всему миру своим новаторством вкупе с изяществом и удобством. А тандем с производителем галантерейных изделий класса люкс Samsonite в феврале 2007 года породил на свет абсолютно неподражаемую коллекцию чемоданов, имитирующих силуэты грудной клетки, словно на истощенном голодом теле сквозь кожу проступают кости.
Время отдыхать
«Лето, ах лето!» - всего три слова, а в них вся глубина переживаний, связанных с этим временем года. Среди них и «Где отдохнуть?!», и «С кем?!», и «В чем?!». За решение последнего в своей весенне-летней коллекции и взялся Александр МакКуин. И в первую очередь, не самый серьезный человек на свете решил, что летом нужно только ОТДЫХАТЬ. Все настроение коллекции как будто пропитано влажным воздухом морских курортов. Представленная одежда легкая, удобная, скроенная нарочито незамысловатым манером, но дающая понять, что человек, выбравший ее совсем не так прост.
Основа коллекции – костюм и старый, добрый классический стиль. Но что может остаться от классики, когда за дело берется неугомонный МакКуин? Для начала – игра с цветом. Предложенная им градиентая окраска тканей встретила положительный отклик и смогла оживить закореневшие в своей «серости» костюмы. Глубоко засевшую в русском сознании сентенцию о том, что лето – красное, дизайнер не принимает даже и на толику – вся коллекция будто побывала в чане с золотом 585-й пробы. Золотое буквально все: рубашки, брюки, изящные сандалии и туфли. Такой вот поклон получился эпохе диско и славным 70-м, когда МакКуин еще только рос, совершал первые наблюдения и делал первые выводы о жизни, моде и своем месте в них. Что касается места его коллекции сезона лето 2009 в нашей жизни, оно обязательно найдет уголок в сердце и гардеробе тех, кто каждый день проживает как истинный сибарит, или только мечтает об этом. А кто не мечтает?..
«Банды Нью-Йорка»
Напряжение, нервозность и желание «помахать кулаками» будто повисло в воздухе в последние месяцы, уходящего 2008 года. Неудивительно, что все эти чувства обрели форму в одежде Александра МакКуина – дизайнера, не способного оставить без комментариев и собственной оценки события имеющие наглость происходить в мире. И так, он решил воссоздать в коллекции атмосферу старого Нью-Йорка, который мы увидели однажды в картине «Банды Нью-Йорка».
Во время показа казалось, что на подиум один за другим идут аристократы. Но приглядевшись повнимательней, становилось отчетливо ясно, что это скорее крутые парни, готовые помериться силой в уличном бою (в руках каждого была трость готовая превратиться в оружие), нежели в честном, истинно английском боксерском раунде и захватившие власть в маленьком городке в предместьях Лондона. В итоге вышло, что коллекция, воплощенная с безукоризненным вкусом, с четкими и уместными акцентами и деталями (геометрия кроя, плавность линий, новаторский подход) будто цирковая гимнастка, выполняющая трюки на подвешенном у самого купола шатра канате, балансирует на грани вызывающей сексуальности и невыносимой жестокости, как фильмах в стиле хоррор.
С художественной точки зрения коллекция прекрасна (почти театральна), а с практической просто бесценна. Удобные пальто из шерсти и меха универсальны и пригодны к носке на каждый день, удобный трикотаж не требует лишних слов, а цветовое решение - в серой и черной гамме – придется по душе даже самым строгим консерваторам.
Однажды МакКуина спросили, чем было навеяно название его лондонского шоу «Там, в джунглях». Не растерявшись, он ответил, вспомнив документальный фильм о газелях: «Я посмотрел на газелей, которых пожирали львы и гиены, и сказал себе: «Это же про меня фильм! Кто-то постоянно охотится за мной, а если поймает, то точно так же съест. Мир моды – это джунгли, полные отвратительных, алчных гиен!». А теперь я превратился во льва. Я сам пожираю гиен!» Вот вам еще одно сравнение на тему «Что есть мода?». Джунгли полные хищников и «бомб» - вот он настоящий и «отвратительный» мир моды, опьяняющей своим блеском и красотой. Александр МакКуин стал здесь истинно дерзким революционером, прогремевший с силой ядерной боеголовки, «обнажив уродливую правду перед глухой ко всему публикой».
The Wanderers' Style
The new generation of beatniks is upcoming...
All style's Junya Watanabe for Comme des Garcons man
понедельник, 21 сентября 2009 г.
воскресенье, 20 сентября 2009 г.
среда, 16 сентября 2009 г.
И вновь про интерьер...
Миром правят голод и любовь, заметил когда-то Шиллер. Любви мы предаемся на спальном ложе, а с голодом боремся в столовой. «Постойте!» - возразит на это столь радикальное суждение о практичности современного жилища читатель. «Окунуться в пучину страсти можно в любом, даже самом неудобном (прямом и переносном смыслах этого слова) месте. А для перекуса – есть кухня, да и «ложе», например, для завтрака никто не отменял». Невозможно не согласиться, но есть одно но: мудрость гласит, что «всему – свое место и время». Любовь и еда – особые материи, требующих особых ритуалов, а любовь к еде может в полной мере проявиться лишь за столом обеденной зоны.
Русскому человеку, привыкшему к утилитарному и минималистичному (в плане квадратных метров и интерьерного декора) стилю жизни, слово «столовая» рисует образ предприятия общественного питания родом из далекого советского детства. Однако же, это, исконно, часть жилого помещения, предназначенная для приема пищи. Именно с этой комнатой, как ни с какой другой, связан целый свод условностей и культурных норм, которые способны превратить любой обед в настоящий церемониал со сложным искусством сервировки стола, ритуальностью в очередности подачи блюд, действием утонченных правил этикета. Поэтому обзавестись таким помещением, будь оно обособлено от других или ненавязчиво и элегантно «вписано» в интерьер какой-либо из комнат, мечтает практически каждый.
Семейные ценности
В иерархии значимости функциональных помещений дома столовая, конечно, не занимает главную позицию, в отличие, например, от гостиной. И есть на то ряд причин.
Во-первых, столовая почти никогда не представляет собой исключительно функциональное пространство. Наряду с гостиной она формирует у гостей впечатление обо всем доме. Во-вторых, столовую нельзя считать личной комнатой кого-нибудь из членов семьи. В отличие от спальни или кабинета двери в столовую всегда открыты (а часто их просто нет), уединиться в ней невозможно – она как будто приглашает каждого войти и присоединиться к трапезе. Но только обеденная зона столовой способна стать основным звеном в сплочении семьи, и именно с нее начинается семейственность.
Столовая, декорированная кухней
Столовая сегодня может располагаться где угодно. У тех, кто живет быстро, столовая совмещается с кухней или гостиной. У тех, кто любит классику, столовая – это отдельная зона. Но в любом случае это несомненный центр, который диктует свои условия. И главный здесь – стол, а точнее, столовая группа (если говорить языком профессионалов).
При желании столовую группу можно интегрировать практически в любое пространство, Расположив ее на кухне - потому что удобно, или в гостиной – потому что функционально. Многие фабрики делают столовые группы в рамках коллекции мебели именно для этих пространств. Выглядит красиво, особенно в стиле минимализм, когда с первого взгляда даже бывает непонятно, что это, например, все та же кухня. Таким образом, к пространству можно подойти эклектично: кухня превращается в столовую, столовая - в гостиную.
Стилевые решения
Столовая, задуманная под стол, как основополагающий элемент, т.е. как обособленная комната, чаще тяготеет к классике. Но классика не значит однообразие. Здесь может быть и французский ампир, и арт-деко, а некоторые дизайнеры специализируются на гибридах, сочетая современность и старину. Создавая интерьер, кто-то ищет вдохновение в прошлом, исследуя исторические стили, кто-то экспериментирует с новыми ультрасовременными формами и материалами. Но явно прослеживается тенденция – мы с азартом примеряем на себя культурные традиции других стран. Заимствованные цветовые сочетания, характерные формы или элементы национальной графики снова и снова становятся в один ряд с прочими модными тенденциями. Эклектика – стиль, в котором легко уживаются фрагменты разных культур и разных эпох. И, подбирая для столовой свой стиль, можно экспериментировать точно так же, как мы, изучив кулинарную книгу, импровизируем в приготовлении блюд.
На вкус и цвет, и свет
При всем многообразии архитектурных решений большую роль в оформлении столовой играет гармонично и со вкусом решенная проблема цвета и света. Какое освещение подойдет для оформления столовой и создания уюта?
Лучше всего создать мягкое, рассеянное освещение (поэтому иногда целесообразно отказаться от люстры, или зажигать ее только во время торжественных ужинов). Но оно непременно должно выделять доминанту - стол. При этом надо стараться избегать теневых пятен или бликов на лакированной столешнице. Проблема исчезнет сама собой, если покрыть стол красивой и добротной скатертью. В качестве альтернативы можно создать затушеванное ровное освещение стен или подсветить отдельными светильниками картины. Необычайную гармонию и уют в обстановку вносят своими маленькими трепещущими огоньками свечи, преображая все вокруг и настраивая на задушевный лад.
Но кроме игры света важно и удачное цветовое решение. Кричащие или особенно резко контрастирующие друг с другом цвета в столовой неуместны. Гармоничнее всего выглядят спокойные, сдержанные светлые оттенки, преобладающие и в оформлении стен и потолка, и в мебели, и в посуде. Несимметричные и остроконечные формы также вовсе не способствуют созданию той дружеской и открытой атмосферы, которая возникает сама собой, как только все вместе садятся за круглый или овальный стол.
Они здесь правят бал
И вот он – его величество стол и его ближайшее окружение, то есть стулья. Для того чтобы проводить время за столом с наибольшим комфортом, следует выбирать мебель с учетом некоторых правил. Так, например, известно, что в идеале высота стола должна быть 72 см. Площадь столешницы должна быть достаточной, чтобы сотрапезники не задевали друг друга локтями. Оптимальным считается, когда на каждого сидящего приходится пространство стола шириной 60 см и глубиной 40 см. Что касается формы, то она может быть любой – в зависимости от стиля помещения и обстановки.
Если стулья выполнены в том же стиле, что и стол, перед нами мебельный гарнитур, то есть вариант, который, казалось бы, наиболее гармонично укладывается в решение интерьера комнаты. Однако современные тенденции вполне допускают использование смелых сочетаний вместо классического комплекта. Так, стулья могут отличаться по форме, цвету и фактуре не только от стола, но и друг от друга. В этом вопросе главное – не переборщить: эклектики должно быть в меру, чтобы интерьер не оказался кричащим.
А чтобы интерьер не терял гармоничность, помимо обеденной группы, большое внимание следует уделять всевозможным буфетам, комодам, этажеркам, горкам и т. д. И тогда всего на нескольких квадратных метрах мечта найдет свое воплощение.
Кантри-минимализм – совершенно особенный симбиоз стилей. Столовая-кухня в таком решении – прагматичное решение для небольшой квартиры: стол «языком» вытекает из кухонного гарнитура, расширяя возможность и функциональность интерьера.
Дизайнерская столовая выполнена в стиле роскошного минимализма с использованием самых современных материалов и модных фактур. Отличный вариант для молодых, дерзких и влюбленных в моду ценителей уюта.
Нежная и в то же время экстравагантная эта столовая может рассказать все о тонкостях науки эклектики. Сочетая в себе элементы стиля арт-деко, диско 70-х и глэм-рока за счет ультрамодных аксессуаров, таких как стул Louis Ghost от Kartell (дизайн Филипп Старк), она продолжает оставаться уютной и по-дизайнерски «вкусной».
Современная столовая для современного дома. 
Столовая и кухня выполнены в эдвардианском стиле, что соответствует духу усадьбы, где они расположены. Создают атмосферу белая мебель, светлые стулья с мягкой обивкой в мелкий цветочек и английские обои с букетами роз.
These Boots Are Made For Walking...
В ботинках Black Fleece чувствуется дух "отцов основателей" и по-настоящему добротный северо-американский стиль середины прошлого века. Тяжелая подошва и изящный узор на карамельно-бежевой коже - кажется, что это диссонанс на грани фола. Но приглядитесь к ним еще немного...
среда, 9 сентября 2009 г.
Про интерьер...
Эпохи сменяют друг друга – как капли воды, стекающие по оконному стеклу после дождя – одна за другой. И у каждой из них свой цвет, свой вкус, своя индивидуальность. Двадцатый век пролился на историю человечества настоящим ливнем: стили и направления моды, искусства, музыки и архитектуры рождались каждые десять лет. И что мы имеем сегодня? В начале XXI века мы дрейфуем в настоящем океане, где уже нет ни одной чистой и прозрачной «капли», все переливается радугой соцветий. Современные интерьеры городских квартир, многоуровневых лофтов, пентхаусов и загородных домов – истинное тому подтверждение.
Интерьерное лицо 2000-х совсем не безобразно, хотя и собрано, будто после пластической операции, из сотен деталей. Оно узнаваемо, симпатично и легко усваиваемо современным гражданином мира. Дизайнеры определяют новый интерьер не иначе как современно-респектабельный, подразумевая, что он и классический, совсем не в классическом понимании этого слова, и не современный, в современной трактовке стилей. Как когда-то считали древние, Земля покоилась на трех китах, так через тысячелетия на «троице» обосновался внутренний дизайн помещений. Три столпа современного интерьера: арт-деко, минимализм и хай-тек. Связанные воедино невидимыми декораторскими приемами они рисуют картину эпохи на холсте времени.
Стиль арт-деко родился в период между двумя мировыми войнами, когда недавно изобретенное оружие массового поражения «скосило» множество европейцев. Высшее общество, как никогда, ощутило быстротечность жизни и силу индустриализации. При этом еще живы были воспоминания о тонкости и изяществе стиля модерн. Но он казался уже слишком старомодным, новая энергетика требовала нового выражения.
Арт-деко называют одним из художественных стилей, соединяющих несоединимое. Этот стиль отрицает аскетизм и сознательно ориентирован в прошлое, стремится к роскоши и зачастую воплощается в сочетании экзотического и примитивного искусств.
Любимые приемы арт-деко: контраст темно-коричневого или черного с позолотой; соединение текстуры ценных пород дерева с безупречной геометрией форм. В поверхностях активно используется цвет – лаки и эмали. Широко применяются экзотические кожи – скат, акула, угорь. Стиль любит цитировать экзотические темы, но не забывает о функциональности и комфорте (это наследие модерна, который возвел быт в культ). Восхищение вызывает синтез тонкой роскоши и конструктивной ясности – в силуэтах мебели нет ничего лишнего, а диванные подушки при этом уютно мягки.
Минимализм является продолжением идей конструктивизма и функционализма. Начало ХХ века характеризуется бурным ростом промышленности, появлением новых технологий. Резко меняется темп жизни – вальяжный, медлительный ХIХ век уступает место стремительному и напористому веку новому. Поскольку в социальной жизни общества теперь активно участвуют все слои населения, а не только аристократическая верхушка, стиль жизни в значительной мере упрощается и избавляется от условностей.
При использовании стиля минимализм упрощается архитектура жилых домов, интерьеры лишаются пышного декора.
Стиль минимализм с его простыми формами и предельной функциональностью каждой детали интерьера представляется стилем будущего. Оригинальным, новым становится минималистский интерьер, где каждая вещь занимает строго отведенное ей место, где пространство наполнено светом. Мебель, поскольку в стиле минимализм ее немного, берет на себя несколько функций. Кровать может служить местом для хранения одежды; жесткие и широкие подлокотники диванов могут использоваться как журнальный или чайный столики; шкафы, как правило, встроенные, с зеркальными стенками позволяют дополнительно визуально расширить пространство и добавить в него света. Допустимо использование мебельных конструкций-трансформеров – стол может прятаться в шкафу, кровать – в подиуме, компьютер скрывается за раздвижными дверцами встроенного шкафа – возможности безграничны.
При отделке помещений в стиле минимлизм используются природные материалы, зачастую даже нарочито грубые – кирпич, камень, рельефная штукатурка. Также приветствуются традиционное дерево и завоевывающая все большие симпатии пробка, использование которых в интерьере практически не ограничено ничем, кроме фантазии.
Стиль хай-тек приносит в интерьер ощущение света и пространства, акцентирует внимание не на цветовой гамме или рисунке, а на форме и фактуре архитектурных деталей и предметов интерьера.
Эстетика хай-тека — совершенно особая, она идет вразрез с традиционными представлениями о высоком искусстве. С одной стороны, это дизайн, созданный с помощью брутальных материалов, таких, как железобетон или массивные металлические конструкции. С другой — это стиль абсолютно изящный, построенный на сочетании хромированных поверхностей, стальных тросов, конструктивно выразительных технических элементов, конечно же, стекла, глянцевого пластика и т. д. Красота хай-тека заключается в том, что какой-нибудь болт или кронштейн, имеющий на первый взгляд лишь сугубо практический смысл, оказывается, может оставлять ощущение несомненного эстетического удовольствия. Поэтому классический хайтековский дизайн интерьера — это прежде всего гимн материалу и воплощенному с его помощью рациональному обустройству помещения. Почти как в кабине космического корабля, где нет ничего лишнего и неоправданного с практической точки зрения, где каждая деталь необходима и все максимально удобно для пользования.
Смешение фактур и стилей идет на пользу современному интерьеру. Хрустальная люстра Baccarat отлично выглядит на штукатурке «под бетон», а мягкие линии диванных подушек нежно контрастируют с остротой прямоугольной формы мебели.
Минимализм по форме, арт-деко по исполнению: лаконичный, снежно-белый письменный стол Levels, Cassona и ярко-красный дизайнерский стул Jenetic гармонируют благодаря контрасту.
На фоне яркого, флуоресцентного желтого экрана контрастируют декоративные узоры: классический и изящный филенчатый рисунок на стене противопоставлен лаконичному ромбу на глянцевой поверхности шкафа-буфета от гуру современного дизайна Карима Рашида.
Богатый узор на стенах, блеск золота и глянца и богатя люстра Baccarat – арт-деко во всем своем великолепии. В сочетании со стальной кранами и незамысловатой сантехникой из натурального и грубого камня превращается в арт-минимализм.
воскресенье, 6 сентября 2009 г.
Dries Van Noten Portfolio
Не спорю, не свойствены мне многочасовые сеансы в сети. Но и они не без открытий. Из последнего: радуют мужские кожаные клатчи, разросшиеся до размера полноценной папки для бумаг. Удобный формат такого аксессуара, думаю, придется по вкусу многим. Мне нравится...P.S.
Экземаляр на картинке - из коллекции Dries Van Noten, продается за $850.
вторник, 1 сентября 2009 г.
A Little Bit Of Art
Называю картиночку - в шутку - моим маленьким мастерписом (далее, в скобках, следует эмоция из разряда LOL). Может быть наивно, примитивно, но я в свое оправдание скажу, что безусловно вдохновенно. Спасибо свободному дню, клею-карандашу, старому фотоальбому, приятным воспоминаниям и Такеши Китано за свободные размышления о творчестве в человеке и человеке в творчестве.
Подписаться на:
Сообщения (Atom)